怎样让 AI 视频的动漫风格始终一致？

画风是第 1 步的决定，而且是四个决定

动漫风格能始终一致，靠的不是某句神奇的提示词，而是画风是项目设置，在生成任何东西之前就选定了。第 1 步要你填四项互相独立的设置，各管不同的一层：画风是媒介和质感——写实摄影、绘画、赛璐珞、3D；美术风格是场景用什么搭成——空间、材质、色彩克制度；服装是人物穿什么——廓形、剪裁、面料；内容类型是结构性的——单集时长、节奏，故事是以短剧、连续剧还是长片的方式展开。

每条轴都带预设，付费会员还可以自己写描述来代替预设。选择只发生一次，在读剧本之前：从这一步继续之后，画风就固定了，想试另一种风格，老实的办法是用同一份剧本新建项目。这种“死板”正是它的价值。随时可改的风格，一定会在错误的时刻被改掉——比如一次重新生成、一集新剧集，或是一下午的随手试验。

为什么把几条轴分开，是整件事的关键

四项设置被刻意分开，因为让它们互相重叠，正是项目里每个角色穿得一样、每间屋子调色一样的原因。每条轴只干一件事。画风作用于一切——角色设定图、场景图、道具图和视频本身——因为它是必须在每一帧里保持一致的那一层。美术风格决定场所和镜头由什么搭成；服装决定每个角色穿什么。分开管理，才不会让一条轴盖过另一条。

实际的结果是：动漫项目才能保持自己的样子。你可以把手绘媒介叠在现代美术风格和当代服装上，没有什么会把这个世界拽回默认的样子。几条轴是组合关系，不是竞争关系。它们做不到的是互相补救——仓促选下的画风，换更好的美术风格也救不回来，而且之后根本改不了。

手绘风格里，什么保持不变

把项目从写实换成动漫的人，常会有两点意外。第一点，设定图仍然是“定妆照”：同样的白底、同样以身份为先的结构、同样禁止平淡均匀布光的规则——只是用你选的媒介渲染出来。一张绘制的设定图仍然是参考图，不是主视觉，你在里面烘进去的任何情绪，会被用到它的每个场景继承。第二点，下游的一切仍然用同样的方式读这张设定图——当作“这个人是谁”的锚点——不管媒介让它看起来有多不同。

各档位对这一切保持距离。每个视频档位渲染的都是项目的风格；换档位改变的是分辨率、价格和参考图上限，从不改变风格——这也是为什么先用低档位出草稿、再把值得的镜头用高档位完成，风格不会有任何变化，变的只是像素。

动漫项目容易在哪里出错

• 选风格太匆忙。它决定每一张设定图和每一段视频，第 1 步之后无法更改。承诺之前，对着你的故事把预设逐个过一遍，别等之后。
• 脸太“大众”。在手绘媒介里，渲染会依赖该媒介的惯例：描述里没有任何区分点时，它就会去取那张最通用的脸。给每个角色一个一眼能认出的记号——一道疤、一只耳环、一缕灰发——描述才有可抓的东西。完整的诊断见为什么角色在镜头之间会变样。
• 混用几条轴。古装服装叠在现代美术风格上，看起来不像风格选择，而像失误。把几条轴当作一套来设。
• 千篇一律的陷阱。另一种失败与漂移正相反——出来的东西看起来都一个样，语料库下面用它自己的话说了这类抱怨。千篇一律来自只靠预设、描述里没有任何项目专属的内容；解法与解决漂移的解法相同：具体的地点、具体的人物。

动漫相关的问题都在问什么

“动画与动漫”是语料库里被标注最多的主题之一，有 12,000 篇帖子——里面的问题都很具体，这说明上面的通用建议正是它们的落点：

抱怨是两个方向的——有些视频守不住一张脸，有些则总是看起来彼此一样：

我感觉讲到科幻未来感，AI 似乎只能做出一种美学

两种抱怨的根源相同：世界描述得不够具体。一间具体的房间、一张具体的脸、一套具体的服装，才让风格读得出来——风格读得出来时，观众是会说的，就像一条评论对一部手绘作品的评价：

喜欢，故事不错，很感人，画风也很赏心悦目。

这条评论来自r/aivideo 里的一场讨论。

手绘媒介的局限

• 风格轴决定的是画面媒介，而不是故事。画出来的风格救不了薄弱的节奏，也不能心血来潮随时切换——从第 1 步继续之后，这个选择就锁定了。
• 自定义风格描述是付费方案的功能；预设风格人人可用。
• 风格不等于角色身份。设定图、裁切图和状态仍然负责让角色保持可辨认；预设只决定所有内容怎么画。
• 如果你的素材需要照片般的写实——纪录片、用户证言、大多数品牌内容——手绘类的媒介就是错的工具，这里每一条建议都要反过来用。

常见问题

细节在这几篇指南里：怎样选好四项设置、风格化画面在各档位下的表现和从头到尾做一部动画短片讲的是具体机制，而姊妹篇镜头之间会变的角色则是本页身份一致这一半的内容。这些数字是怎么统计的，见方法说明。